「都市アート」：都市を所有するのは誰か？

動きが速く、壮観で、破壊的。今、世界で最もエキサイティングなギャラリーはストリートです。

アン・カトリン・マレッサとマリア・ミラーによるシリーズ「都市芸術：都市を所有するのは誰か？」は、芸術のジャンルに特化したもので、2年2023月19.20日月曜日から3satで毎日午後XNUMX時XNUMX分にXNUMX部構成で放送されます。

番組は放送当日から 3sat メディア ライブラリでご覧になれます。また、ardkultur.de でもご覧いただけます。

ストリート アートの起源は、グラフィティが若い現象だと考えられていた 1970 年代と 1980 年代にあります。アーティストのダイムは、芸術ジャンルの歴史に関する展覧会を企画し、このサブカルチャーの始まりについて語ります。

今日、ベルリンのアーティスト集団インナーフィールズは、壁画「Зараз」のリメイクでウクライナとの連帯のメッセージを発信している。イランでは、ストリートアートが政権に対する抗議の手段として使用されている。

女性の都市芸術家やグラフィティ作家はますます注目を集めており、現状に対する反抗が至る所で見られます。しかし、破壊行為の魅力は減っていません。

都市の歴史において破壊行為はどのような意味を持つのか アート?都市部のアートシーンは、現在のどのような政治動向と関連していると思いますか?

-> これは、2年2023月19.20日（月）午後XNUMX時XNUMX分に放送されるシリーズ「Re:volte – 抗議と破壊行為の間」の第XNUMX話のテーマです。

オスナブリュックのFamOSやベルリンのアーバンネーションミュージアムなどのフェスティバルにより、都市芸術はついに制度化された芸術の世界に進出し始めています。ディクソン夫妻が始めた、元銀行支店の建物で開催される期間限定のストリートアート展「ザ・ハウス」プロジェクトは、人気を集めている。

Ania Pilipenko は、キュレーションされた展示会をメタバースに移し、「Metawalls」で初のアーバンアート (共同) NFT を販売しています。都市芸術はより目に見えやすく、アクセスしやすくなっており、ベルリンのイーストサイドギャラリーなどのプロジェクトはこの発展を支えています。

しかし、都市芸術の制度化はどの程度まで進んでいるのでしょうか?都市のアートシーンはアート市場にどのような関連性があるのでしょうか?シーンにはキュレーションなどのプロセスが関わっているのでしょうか、それともアート市場も制約をもたらすのでしょうか?

→これらは、3年2023月19.20日（火）午後XNUMX時XNUMX分から放送される第XNUMX話「Re:new～日常文化と展覧会のあいだ～」のトピックの一部です。

2021年、Deutsche Wohnenは「ベルリン壁画フェスティバル」のメインスポンサーとなり、アーティストが協力することが許可されている、または協力する意思があるのは誰で、許可されていない、または協力する意思があるのは誰なのかという議論が始まります。ディクソン夫妻は発起人としてこれに何の問題も感じていないが、アーティストのヘラは参加を取りやめた。

都市芸術はずっと前から主流となっており、投資家や住宅所有者にとって特に興味深いものです。ヴィースバーデンでは、ケース・マクレイムが住宅協会と協力してファサードを塗装し、すべての協力が必ずしも悪い結果をもたらすわけではないことを示した。

ストリートアートシーンは、特にベルリンのような高級化の脅威にさらされている都市において、オープンスペースを求める取り組みと密接に結びついています。成功する商業協力とはどのようなものでしょうか?アートウォッシングとは何でしょうか?

-> 4年2023月19.20日（水）午後XNUMX時XNUMX分に放送されるシリーズ「Re:claim – アートと商業の間」の最終回では、これらの疑問だけでなく、都市開発、観光、都市文化において都市芸術がどのような役割を果たしているかという疑問も取り上げます。

© 写真: Piotr Szajewski (1)、Marcus Loke (1)、Unsplash