Wer zum richtigen Zeitpunkt in den Himmel schaut, kann beobachten, wie der Erdschatten über die Mondoberfläche wandert und den Vollmond teilweise verdunkelt.

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Mondfinsternis am 28. August 2026

Bei einer Mondfinsternis stehen Sonne, Erde und Mond nahezu auf einer Linie. Die Erde schiebt sich dabei zwischen Sonne und Mond, sodass ihr Schatten auf die Mondoberfläche fällt.

Bei der Mondfinsternis am 28. August handelt es sich um eine partielle Mondfinsternis. Anders als bei einer totalen Mondfinsternis verschwindet der Mond also nicht vollständig im Erdschatten. Ein Teil der Mondscheibe bleibt hell erleuchtet.

Warum der Mond rötlich erscheinen kann

Der Begriff „Blutmond“ wird vor allem mit einer totalen Mondfinsternis verbunden. Dabei kann sich der Mond in ein auffälliges Kupferrot bis Dunkelrot verwandeln.

Der Grund dafür ist die Erdatmosphäre: Ein Teil des Sonnenlichts wird durch die Atmosphäre gelenkt und erreicht trotz der Erde zwischen Sonne und Mond noch die Mondoberfläche. Dabei werden vor allem die blauen Lichtanteile stärker gestreut. Rötliches Licht kann dagegen den Mond erreichen.

Bei einer partiellen Mondfinsternis kann deshalb ebenfalls ein rötlicher oder kupferfarbener Bereich sichtbar werden – abhängig davon, welcher Teil des Mondes gerade durch den Erdschatten wandert.

Blutmond im August – neues Himmelsspektakel?

Wo ist die Mondfinsternis zu sehen?

Ob das Himmelsspektakel tatsächlich beobachtet werden kann, hängt vom eigenen Standort und insbesondere von den lokalen Zeiten für Mondaufgang und die einzelnen Phasen der Finsternis ab.

Am besten eignet sich ein Standort mit möglichst freier Sicht zum Horizont und wenig künstlichem Licht. Städte und hell beleuchtete Straßen sind deshalb nicht unbedingt die erste Wahl.

Wer einen guten Aussichtspunkt außerhalb größerer Ortschaften findet, hat häufig die besseren Bedingungen.

So wird die Mondfinsternis zum Fotomotiv

Für die Beobachtung braucht es kein Teleskop. Der Mond ist mit bloßem Auge problemlos zu sehen. Ein Fernglas kann allerdings zusätzliche Details sichtbar machen.

Auch mit einem Smartphone lassen sich interessante Aufnahmen erzielen. Dabei hilft es, das Gerät möglichst ruhig zu halten oder auf einem Stativ zu befestigen. Wer eine Kamera mit Teleobjektiv besitzt, kann deutlich mehr Details der Mondoberfläche einfangen.

Besonders reizvoll sind Aufnahmen, bei denen der Mond gemeinsam mit einer markanten Landschaft, einem Gebäude oder einer Silhouette im Vordergrund fotografiert wird.

Ein Blick nach oben lohnt sich

Die partielle Mondfinsternis am 28. August 2026 ist ein guter Anlass, den Abend einmal nicht vor dem Bildschirm zu verbringen, sondern den Blick nach oben zu richten.

Ob tatsächlich ein spektakulärer „Blutmond“ zu sehen sein wird, hängt von der jeweiligen Phase der Finsternis und den Beobachtungsbedingungen ab. Sicher ist aber: Der Erdschatten auf dem Mond ist eines der faszinierendsten natürlichen Schauspiele am Nachthimmel.

Wer das Ereignis beobachten möchte, sollte sich deshalb rechtzeitig über die genauen Zeiten der Mondfinsternis am eigenen Standort informieren und einen möglichst freien Blick auf den Himmel suchen.

Sierks Media / The Sierks / © Fotos: I_g0rZh, de.depositphotos.com

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Doch während die Rückkehr zur analogen Fotografie für viele eine künstlerische Entscheidung ist, bringt sie auch einige Herausforderungen mit sich – insbesondere beim Reisen.

Eine dieser Herausforderungen sind die modernen Flughafenscanner, die eine ernsthafte Bedrohung für analoges Filmmaterial darstellen können.

Die Gefahr der neuen CT-Scanner

Traditionelle Röntgenscanner, die an Flughäfen zur Kontrolle von Handgepäck eingesetzt werden, stellten für analoges Filmmaterial mit niedriger bis mittlerer Empfindlichkeit (ISO) in der Regel kein Problem dar.

Doch die Einführung neuer Computertomographie (CT)-Scanner an vielen internationalen Flughäfen hat die Situation verändert. Diese Scanner können Filme und Fotopapier bereits beim ersten Durchgang unbrauchbar machen, unabhängig von der ISO-Empfindlichkeit.

Große Flughäfen wie München, London und Tokio haben diese fortschrittlichen Scanner bereits im Einsatz, und ihre Verbreitung nimmt stetig zu.

Die erhöhte Strahlungsintensität dieser Geräte kann zu einer Überbelichtung des Filmmaterials führen, was irreversible Schäden an den wertvollen Aufnahmen verursacht.

Vorsichtsmaßnahmen für analoge Fotografen

Fotografen, die mit analogem Material reisen, sollten einige wichtige Vorsichtsmaßnahmen treffen, um ihre Filme zu schützen:

1. Handgepäck statt Aufgabegepäck

Transportieren Sie Ihr Filmmaterial immer im Handgepäck. Die Scanner für Aufgabegepäck sind in der Regel noch leistungsstärker und können Filme stärker beschädigen.

2. Manuelle Inspektion anfordern

Bitten Sie bei der Sicherheitskontrolle um eine manuelle Inspektion Ihres Filmmaterials. Es ist besonders wichtig, wenn Sie durch Flughäfen mit den neuen CT-Scannern reisen. Eine durchsichtige Hülle kann dabei helfen, das Material schnell und einfach zu überprüfen.

3. Versand als Alternative

Wenn möglich, versenden Sie Ihr Filmmaterial an Ihr Reiseziel, um jegliches Risiko zu vermeiden. Das kann besonders bei längeren Reisen mit mehreren Zwischenstopps sinnvoll sein.

Betroffenes Material und Herstellerwarnungen

Hersteller wie Ilford und Kodak Alaris haben bereits vor den Risiken gewarnt, die von den neuen CT-Scannern ausgehen. Ihre Tests zeigen, dass alle ihre Filme, unabhängig von der ISO-Empfindlichkeit, gefährdet sind.

Diese Warnungen sollten ernst genommen werden, um Enttäuschungen und den Verlust wertvoller Aufnahmen zu vermeiden.

Keine Gefahr für digitale Medien

Im Gegensatz dazu besteht für digitale Speicherkarten kein Risiko durch Flughafenscanner. Der weit verbreitete Mythos, dass Scanner Speicherkarten unbrauchbar machen könnten, ist nicht zutreffend.

Digitale Fotografen können also beruhigt reisen, ohne sich Sorgen um ihre Speichermedien machen zu müssen.

Fazit

Für Fotografen, die die analoge Fotografie lieben, ist es wichtig, sich der potenziellen Risiken bewusst zu sein und entsprechende Vorsichtsmaßnahmen zu treffen.

Während die Technologie an Flughäfen fortschreitet, bleibt die Kunst der analogen Fotografie eine wertvolle und geschätzte Form des Ausdrucks, die es zu schützen gilt.

Mit den richtigen Maßnahmen können Fotografen sicherstellen, dass ihre analogen Schätze unversehrt an ihrem Ziel ankommen.

Sierks Media / The Sierks / © Fotos: ventanamedia (1), guynamedjames (1), de.depositphotos.com

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Mit ihrem vielseitigen Look, von elegantem Glamour bis lässiger Alltagsmode, passt sie nahtlos in die unterschiedlichsten Markenwelten und Produktkategorien.

Wenn werbliche Inhalte immer stärker als redaktionelle Geschichten erzählt werden müssen, ist genau diese Anpassungsfähigkeit das entscheidende Kriterium für erfolgreiche Advertorials.

Model mit Vielseitigkeit

Minela Fisics Fotos zeigen, dass sie in einem einzigen Shooting sowohl elegante Abendmode als auch lässige Streetwear überzeugend präsentieren kann.

In Shootings für das Shots Magazin trug sie zwei stilvolle Outfits, die elegante und lässige Trends vereinen – ein visueller Beweis dafür, dass sie Marken unterschiedlichster Preisklassen und Zielgruppen authentisch repräsentieren kann.

Diese Fähigkeit ist selten: Viele Models haben einen klar definierten Look, der für bestimmte Kategorien funktioniert, aber andere ausschließt.

Fisics vielschichtige Note bedeutet, dass sie für High-End-Luxusmarken ebenso gut passt wie für zugängliche Alltagsmarken. Das macht sie für Advertorials extrem wertvoll, da sie mehrere Kampagnenziele abdecken kann.

Test über Monate

Ein Unterschied zwischen einem gewöhnlichen Model und einer erfahrenen Advertorial-Partnerin zeigt sich in der Tiefe der Produkt-Erfahrung.

Minela Fisic testet Beauty-Produkte von Top-Marken wie L’Oréal, GHD, Typology und Douglas authentisch über mehrere Monate hinweg – nicht nur für ein einziges Shooting.

Das ist ein wesentlicher Faktor für Glaubwürdigkeit: In der modernen Online-Publishing-Landschaft können Konsumenten sofort erkennen, ob jemand ein Produkt wirklich nutzt oder nur dafür posiert.

Fisics dokumentierte Langzeit-Erfahrungen mit Beauty-Produkten schaffen genau die Authentizität, die für erfolgreiche Advertorials notwendig ist.

Ideal für Advertorials

Im Alltag erprobt

Noch wichtiger als das Testen selbst ist die Integration in den Alltag. Minela Fisic integriert Produkte natürlich in ihren täglichen Lebensstil und dokumentiert ihre Erfahrungen glaubwürdig.

Das bedeutet, dass sie nicht nur das Produkt in einem Studio zeigt, sondern erklärt, wie es in einen realen Alltag passt – wie sie es morgens nutzt, wie es sich im Laufe des Tages verhält, welche kleinen Veränderungen sie bemerkt.

Genau diese Art ist es, die Advertorials von klassischer Werbung unterscheidet. Statt „Kauf dieses Produkt“ heißt es „So habe ich dieses Produkt in meinem Leben integriert und hier ist, was passiert ist“.

Fazit für Sierks Media

Minela Fisic ist genau das Model, das Advertorials authentisch und markenübergreifend funktionieren lässt: Ihren vielseitigen Look kann man für Fashion, Beauty, Tech und Wellness nutzen.

Sie integriert Produkte organisch in den Alltag, ohne dass es nach reiner Werbung wirkt – genau das, was moderne Online-Magazine und influencerbasierte Kampagnen brauchen.

Sie ist der Beweis, dass Advertorials dann funktionieren, wenn das Model nicht nur „vor der Kamera steht“, sondern Produkte wirklich lebt und erzählt.

Sierks Media (www.sierks.media) veröffentlicht die Online-Magazine The Sierks (www.sierks.com) mit allgemeinen News, das Shots Magazin (www.shots.media) für Styles, Trends und People sowie PR Agent (www.pr-agent.media) mit Neuigkeiten aus der Medienbranche und Pressemeldungen.

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Doch hinter den Kulissen eines Foto-Shootings herrscht oft alles andere als Perfektion. Hier ein Blick auf die skurrilsten und unterhaltsamsten „Pleiten, Pech und Pannen“, die einem am Set begegnen können.

1. Das Wetter: Drama Queen vom Dienst

Outdoor-Shooting geplant? Perfekt, das Wetter spielt mit… …bis es das nicht mehr tut. Die Sonne brät so heftig, dass das Model schmilzt wie ein Schoko-Eis im Juli, oder es beginnt ausgerechnet dann zu regnen, wenn der Fotograf endlich „Das ist es!“ ruft.

Und wer hat nicht schon vom legendären Windböen-Horror gehört, wenn das eigens gestylte Haar plötzlich wie ein explodiertes Vogelnest aussieht?

2. Technik, die begeistert (nicht)

Egal, wie teuer die Kamera oder wie erfahren der Fotograf ist – irgendwo lauert immer ein technisches Blackout. Speicherkarten beschließen spontan, nicht erkannt zu werden, Akkus verabschieden sich, oder der Blitz findet Gefallen daran, ausgerechnet dann auszusetzen, wenn der perfekte Moment gekommen ist.

Bonuspunkte für den „Wo ist die Linse?!“-Moment, der jedes Set in eine Szene aus einer Slapstick-Komödie verwandelt.

3. Models und ihre „Schokoladenseite“

„Ich habe echt keine Schokoladenseite… …nur Nougat, und den mag ich nicht!“ Jeder Fotograf kennt den Schreckensmoment, wenn das Model plötzlich die Lust am Posieren verliert.

Und wenn man dann doch die perfekte Pose gefunden hat, funkt garantiert ein Lachanfall dazwischen. Manchmal ist der Auslöser so simpel wie eine Fliege im Gesicht oder ein unglückliches Stolpern – ungewollte Komik inklusive.

4. Outfit-Malör und Styling-Chaos

Styling ist der Dreh- und Angelpunkt jedes Shootings – oder eben der Albtraum. Reißverschlüsse gehen kaputt, Schuhe passen plötzlich nicht, oder der Look, der auf dem Moodboard so glamourös wirkte, verwandelt sich in der Realität in einen Karnevalsfail.

Und wehe, die Accessoires fehlen – dann wird die Handtasche schnell durch einen zufällig herumliegenden Blumentopf ersetzt. Improvisation ist alles!

5. Tiere: Süß, aber nicht steuerbar

Ein Shooting mit Hund, Katze oder Pferd? Klingt toll, bis man feststellt, dass Tiere nicht nach Drehbuch arbeiten.

Hunde, die plötzlich dem Eichhörnchen nachjagen, Katzen, die sich in den Dekostoffen verheddern, oder Pferde, die sich in letzter Sekunde entscheiden, doch lieber Gras zu futtern, sorgen für Chaos und Lacher gleichermaßen.

6. Die „besten Freunde“ des Fotografen

Ach ja, die unsichtbaren Gegenspieler eines jeden Sets: Spiegelungen, Schatten und unerwünschte Lichtpunkte.

Diese kleinen Nervtöter machen aus einem Kunstwerk schnell ein Ratespiel: „Ist das ein Alien oder das Blitzlicht?“

7. Perfektion ist überbewertet

Am Ende sind es oft genau diese kleinen Pannen, die einem Foto-Shooting seinen besonderen Charme verleihen. Es sind die unperfekten Momente, die uns lachen lassen und die Erinnerungen schaffen.

Denn mal ehrlich: Wer braucht schon glatte Perfektion, wenn man Geschichten hat, die besser sind als jedes Bild? Also, beim nächsten Shooting einfach locker bleiben – und den Regenschirm nicht vergessen…

Sierks Media / The Sierks / © Fotos: ViktoriaSapata, de.depositphotos.com

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Während Designer früher einfach Stoffe, Schnitte und Shows machten, jongliert man heute mit Kollektionen, Kollaborationen, KI-generierten Mustern und TikTok-Dramaturgie – alles zwischen dem obligatorisch abgedroschenen Nachhaltigkeitswahn und dem verzweifelten Wunsch, wieder cool zu sein.

Drop Culture

Denn Mode 2026 ist schneller als zuvor – und gleichzeitig verzweifelt auf der Suche nach Entschleunigung. „Slow Fashion“ trifft auf „Drop Culture“, „Capsule Wardrobe“ auf 97 neue Releases pro Monat.

Alles ist paradox, alles ist geplant spontan. So wie eine NGO. Statt Modehäusern gibt es heute „Creative Ecosystems“, bei denen ein Hoodie mit „Limited“-Sticker mehr Hype auslöst, als Haute Couture oder Claudia Schiffer es früher je taten.

Reel-Fashion

Zwischen virtuellen Runways und echten Catwalks fragt man sich inzwischen ernsthaft: Muss ein Outfit heute überhaupt noch tragbar sein? Oder reicht es, wenn es in der Vorschau des Social-Media-Reels ganz stylish aussieht?

Zugleich dominiert ein altbekanntes Gefühl: die Angst, nicht im Trend zu sein. Denn obwohl alles erlaubt ist – von 2000er-Taille bis XL-Schulterpolster – weiß niemand so genau, ob man gerade cool ist oder einfach nur alt aussieht.

Nächstes Drama

Und auch das ist irgendwie Mode: maximaler Stil bei minimaler Sicherheit. Doch eines bleibt: Die Branche liebt das Drama.

Ob Skandale, halb-peinliche Auftritte, Comebacks oder die nächste neue Superdesignerin: Mode lebt schon immer von Aufmerksamkeit.

Future-Stoff und Laufsteg-Drama

Mode-Begriffe

Statement Piece
Ich weiß auch nicht, was ich anziehen soll – aber das ist teuer und auffällig.

Genderless Fashion
Oversized für alle. Passt immer, sitzt selten.

Capsule Wardrobe
Zehn Teile, aus denen ich 78 Looks machen sollte. Am Ende trage ich eh immer nur drei.

Y2K-Trend
Kleidung aus meiner Teenie-Zeit, die jetzt plötzlich wieder cool ist. Leider nur an Leuten, die 30 Jahre jünger sind als ich.

It-Bag
Eine Tasche, die aussieht wie ein Tage altes Croissant und mehr kostet als ein Gebrauchtwagen.

Sustainable Collection
Eine Linie aus Biobaumwolle, während der Rest des Sortiments weiterhin aus Polyester schreit.

Drop
Früher: ein Schweißausbruch. Heute: limitierter Mode-Release mit Countdown und Hysterie.

Digital Fashion
Du kannst es nicht anfassen, nicht anziehen – aber auf Instagram sieht das krass aus.

Upcycling
Aus alt mach neu. Oder: aus Omas Kleiderspenden-Mantel wird ein Runway-Look für 12.000 €.

Normcore
Mode, die aussieht, als hätte man keine. Und genau das macht sie teuer.

Pre-Loved
Gebraucht, aber mit besserem Marketing als neu.

Haute Couture
Kunst zum Anziehen, wenn man’s sich leisten kann – oder einmal pro Jahr eine Gala-Einladung hat.

Trend Forecast
Das, was kommende Saison angesagt ist. Und ich schon wieder nicht im Schrank habe.

Fazit

Während sich Algorithmen und Avatare durch Styling-Apps swipen, bleibt eine Sache menschlich: das Bedürfnis, durch Kleidung mehr zu sagen, als Worte es je könnten.

Denn selbst in der virtuellsten Zukunft bleibt Mode ein Spiegel. Aus Glitzer, Ironie und Identität…

Sierks Media / The Sierks / © Fotos: cumhurkaplan@gmail.com (1), ArturVerkhovetskiy (1), de.depositphotos.com

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Die Wahl der Kleidung kann den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen und einem außergewöhnlichen Foto ausmachen.

Für ein erfolgreiches Foto-Shooting bedarf es daher einer sorgfältigen Planung und kreativen Auswahl der Outfits.

Die Bedeutung der Farbpalette

Die Farbwahl der Mode ist ein wesentlicher Aspekt. Farben können Emotionen hervorrufen und die Gesamtstimmung des Bildes beeinflussen. Für ein sommerliches Outdoor-Shooting eignen sich beispielsweise helle und lebendige Farben wie Gelb, Blau und Grün.

Diese Farben strahlen Frische und Lebendigkeit aus. Für ein elegantes Indoor-Shooting hingegen sind oft gedeckte Farben wie Schwarz, Weiß, Grau oder Bordeaux die erste Wahl, da sie eine edle und zeitlose Atmosphäre schaffen.

Der Stil und die Persönlichkeit

Ein weiterer wichtiger Faktor ist der Stil der Kleidung. Er sollte zur Persönlichkeit des Models und dem Thema des Shootings passen. Ein urbanes Shooting in der Stadt verlangt nach modernen und trendigen Outfits wie Lederjacken, Jeans und Sneakern.

Für ein romantisches Shooting auf dem Land eignen sich hingegen fließende Kleider, Blumendrucke und Naturmaterialien wie Leinen und Baumwolle.

Accessoires – kleine Details, große Wirkung

Accessoires dürfen bei einem Foto-Shooting nicht fehlen. Sie verleihen den Outfits den letzten Schliff und können das Thema des Shootings zusätzlich unterstreichen.

Ein schicker Hut, auffälliger Schmuck oder ein eleganter Schal können Akzente setzen und Model sowie Bild interessanter machen. Wichtig ist hierbei, dass die Accessoires harmonisch auf das Gesamtoutfit abgestimmt sind und nicht zu dominant wirken.

Die Rolle der Visagisten und Stylisten

Oft wird die Bedeutung von Visagisten und Stylisten unterschätzt. Sie sorgen nicht nur für das perfekte Make-up und Hairstyling, sondern sind auch maßgeblich an der Auswahl und Zusammenstellung der Outfits beteiligt.

Ihre Expertise hilft dabei, den gewünschten Look zu kreieren und das Beste aus dem Model herauszuholen.

Vorbereitung ist alles

Ein erfolgreiches Foto-Shooting ist das Ergebnis einer sorgfältigen Vorbereitung und einer durchdachten Outfit-Wahl.

Die Kleidung trägt wesentlich zur Inszenierung bei und hilft dabei, die gewünschte Atmosphäre und Botschaft des Fotos zu transportieren. Kreativität, Abstimmung und ein Gespür für Stil sind daher unerlässlich für beeindruckende und ausdrucksstarke Bilder.

Ob durch farbenfrohe Sommerkleider, elegante Abendgarderobe oder lässige Alltagskleidung – die richtige Auswahl der Outfits macht jedes Shooting zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Sierks Media / The Sierks / © Fotos: Lauro Rodríguez, Unsplash

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Wer sein Fahrzeug auf Social Media präsentiert, kennt das Problem: Selbst außergewöhnliche Automobile gehen in der Masse schnell unter.

Fotografin Madeleine Genßler von MPixx erklärt nun, was professionelle Autofotografie von schnellen Handysnaps unterscheidet.

Fahrzeug zieht Blicke – Foto nicht

Für viele Autobesitzer ist ihr Fahrzeug ein persönliches Projekt. Jede Felge, jede Folie und jedes Bauteil ist eine bewusste Entscheidung. Umso frustrierender ist es, wenn all das auf Bildern nicht rüberkommt. Lack und Linien wirken stumpf, Details verschwinden, der Charakter bleibt unsichtbar.

„Wenn ein Fahrzeug auf Fotos nicht stark wirkt, bleibt auch die ganze Leidenschaft hinter einem Umbau für andere nahezu unsichtbar“, sagt Madeleine Genßler, Fotografin und Gründerin von MPixx.

Sie hat sich auf hochwertige Fahrzeugfotografie spezialisiert und weiß: Eine teure Kamera allein löst das Problem nicht.

Erst Konzept, dann Auslöser

Bevor überhaupt eine Aufnahme entsteht, stellt sich eine entscheidende Frage: Wofür sollen die Bilder genutzt werden? Social Media funktioniert anders als Print. Ein Tuning-Magazin braucht andere Bilder als ein privater Instagram-Account.

Auch die gewünschte Wirkung muss vorab klar sein. Soll das Auto kraftvoll und dynamisch erscheinen? Reduziert und elegant? Oder stehen bestimmte technische Details im Vordergrund?

„Wer nicht weiß, wofür ein Bild genutzt wird, kann es auch nicht gezielt gestalten“, erklärt Genßler. Konzept, Perspektive, Umgebung und Licht lassen sich erst dann sinnvoll aufeinander abstimmen.

Madeleine Genßler, MPixx

Location ist keine Nebensache

Wo ein Auto fotografiert wird, entscheidet stark darüber, wie es wirkt. Eine moderne Glasfassade gibt einem Sportwagen etwas Futuristisches. Eine alte Industrieanlage erzeugt Kontrast und Rauheit.

Urbane Kulissen aus Beton und Graffiti transportieren Streetstyle – reduzierte Naturkulissen lassen das Fahrzeug für sich sprechen. Die Regel dabei: Location und Fahrzeug müssen zusammenpassen. Die Umgebung ist Bühne, kein Zufall.

„Sie beeinflusst, wie ein Fahrzeug wahrgenommen wird und welche Stimmung ein Bild transportiert“, sagt Madeleine Genßler. Wer die Location bewusst wählt, hat schon vor dem ersten Foto eine klare Bildwirkung im Kopf.

Licht macht den Unterschied

Kein Element hat mehr Einfluss auf die Wirkung eines Autofotos als das Licht. Direktes Tageslicht betont Strukturen und Konturen. Nachtaufnahmen mit gezielt eingesetztem Kunstlicht wie Blitze, Leuchtstäbe und Neonquellen schaffen Tiefe und Drama.

Auch vermeintlich schlechtes Wetter bietet Möglichkeiten: Regen erzeugt Spiegelungen auf nassem Asphalt, Nebel gibt dem Bild Stimmung, diffuses Licht in der Dämmerung wirkt ruhig und atmosphärisch.

„Wer lernt, mit unterschiedlichen Lichtstimmungen zu arbeiten, kann aus nahezu jeder Situation eine spannende Aufnahme entwickeln“, meint die Fotografin.

 

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Perspektive und Nachbearbeitung

Ungewöhnliche Blickwinkel machen Linien interessanter und verleihen einem Auto mehr Dynamik. Bewusst gewählte Perspektiven heben Details hervor, die sonst untergehen.

Kreative Effekte wie Rauch, Spiegelungen oder leichte Bewegungsunschärfen können zusätzliche Tiefe und Ausdruck erzeugen – solange sie das Fahrzeug unterstützen und nicht übertönen.

Die Nachbearbeitung ist der letzte Schritt, aber kein kreativer Freifahrtschein. Es geht darum, herauszuarbeiten, was bereits vorhanden ist. Linien schärfen, Oberflächen betonen und Stimmung verstärken.

„Nachbearbeitung bedeutet für mich nicht, ein Fahrzeug zu verändern, sondern seine Wirkung sichtbar zu machen“, stellt Madeleine Genßler klar.

Leidenschaft verdient starke Bilder

Wer sein Auto mit viel Zeit, Geld und Herzblut aufgebaut hat, sollte Fotos haben, die das auch zeigen.

Wenn Konzept, Vorbereitung, Location, Licht und Bildgestaltung zusammenpassen, entsteht mehr als eine Dokumentation – es entsteht ein Bild, das den Charakter eines Fahrzeugs wirklich transportiert.

Für Auto-Enthusiasten, Tuning-Fans und Content Creator macht dieser Unterschied viel aus – nicht nur für die Reichweite auf Social Media, sondern auch dafür, wie das eigene Fahrzeug als Ausdruck von Stil und Persönlichkeit wahrgenommen wird…

Weitere Informationen zu Mpixx und Madeleine Genßler finden Interessierte online sowie aktuell auch im Web unter mpixx.de.

Sierks Media / © Fotos: MPixx GmbH

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Sie ist ein Erlebnis für alle Sinne. Genau dieses Gefühl wollen Reisebuchautorin Nana Claudia Nenzel und Fotograf Martin Engelmann mit ihrem neuen Bildband einfangen.

Granitfelsen, Nuraghen und Buchten

Der Band führt quer durch Sardinien – von der zerklüfteten Küstenlandschaft der Gallura im Norden bis zum imposanten Gennargentu-Massiv im Inselinneren.

Urige Bergdörfer, weitläufige Strände und die fast 7.000 über die Insel verteilten Nuraghen, jene steinernen Turmbauten einer jahrtausendealten Kultur, bilden die Kulissen einer Reise, die weit über das übliche Urlaubspanorama hinausgeht.

Ein Wort verdient dabei besondere Aufmerksamkeit: die sogenannte Macchia. Der italienische Begriff bedeutet schlicht „Fleck“, bezeichnet aber das charakteristische immergrüne Buschwerk, das weite Teile der Mittelmeerküsten prägt.

Wer in der sardischen Sonne durch dieses Dickicht streift, riecht Rosmarin, Myrte und Lorbeer – Aromen, die man sonst nur aus dem heimischen Gewürzschrank kennt.

Zwei Kenner, ein gemeinsames Projekt

Nana Claudia Nenzel gilt als ausgewiesene Italien-Expertin. Sardinien liegt ihr dabei besonders am Herzen – es war die Insel, über die sie ihren ersten Reiseführer schrieb.

Ihr zweites Zuhause hat sie inzwischen in einem kleinen Dorf oberhalb des Gardasees gefunden.

Martin Engelmann, Nana Claudia Nenzel
Sardinien – Unvergessliche Entdeckungen zwischen Fels und Meer
256 Seiten | 39,99 Euro
ISBN 978-3-98701-111-5

Martin Engelmann bringt als Fotograf und Filmemacher jahrelange Erfahrung aus aller Welt mit. Bekannt wurde er durch Live-Vortragsreisen und mehrfache Auszeichnungen mit dem renommierten „Gregor International Calendar Award“.

Zuletzt verbrachte er fast ein Jahr auf Sizilien, um seinen gleichnamigen Bildband zu realisieren – ein Maßstab, den er nun mit dem Sardinien-Projekt erneut anlegt.

Ein Bildband mit Anspruch

Was diesen Band auszeichnet, ist der Anspruch, hinter die Hochglanzfassade zu schauen.

Faszinierende Fotografien verbinden sich mit Geschichten über Natur und Menschen – über eine Insel, die trotz ihres Rufs als Luxusreiseziel im Inneren rau, eigenwillig und unverwechselbar geblieben ist.

Wer Sardinien wirklich verstehen möchte, findet hier wirklich einen der ehrlichsten Zugänge dazu.

Das Buch erschien jetzt im National Geographic Verlag und ist überall erhältlich.

Sierks Media / © Fotos: Martin Engelmann (1), National Geographic Verlag (1)

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Und was wäre schöner, als an diesem Ehrentag die Erinnerung an besonders schöne Augenblicke zu erneuern?

Geschenke für den Alltag

Mit ein wenig Kreativität lassen sich Schnappschüsse von gemeinsamen Reisen oder Erlebnissen in liebevolle Überraschungen verwandeln, die garantiert Freude schenken.

Bei einem Foto, das Glücksmomente weckt, kommt es nicht unbedingt auf die technische Perfektion an.

Viel wichtiger ist die Aussage, die man mit dem Motiv verbindet: ein Ort, an den man gerne zurückwill, ein Gesichtsausdruck, der sofort an einen besonders romantischen Moment erinnert, oder eine kleine Szene, die nur das beteiligte Paar versteht.

Bei kleinen Präsenten zum Valentinstag zählt der „Immer-dabei“-Effekt. Ein Foto-Schlüsselanhänger in Herzform ist so ein Klassiker.

Die Fotopräsente zum Valentinstag

Auch spielerische Designs

Er verschwindet nicht in der Schublade, sondern begleitet die beschenkte Person jeden Tag und setzt ein stilles Zeichen liebevoller Verbundenheit.

Ähnlich alltagstauglich ist eine Fototasse, die sich etwa unter cewe.de ganz einfach gestalten lässt.

Wer es spielerisch mag, kann auf Tassen mit Sternzeichen-Designs setzen: Das steht für etwas Sternenzauber, ohne kitschig zu werden.

Für kurze Glücksmomente zwischendurch eignen sich auch Fotomagnete, die am Kühlschrank oder an magnetischen Flächen immer wieder ins Auge fallen.

Die Fotopräsente zum Valentinstag

Buch der Liebe

Wenn das Geschenk eine längere Geschichte erzählen soll, ist zum Beispiel ein selbst gestaltetes Cewe Fotobuch die passende Wahl.

Hier lässt sich die individuelle Liebesgeschichte in verschiedenen Kapiteln dokumentieren, von Reisen über Familienfeiern bis zu Alltagsritualen.

Wer etwas Dekoratives schenken möchte, kann gemeinsame Fotos auch als Wandbilder umsetzen. So wird die Erinnerung zum täglichen Blickfang im gemeinsamen Zuhause.

Eine weitere Idee ist eine Erinnerungsbox, die sich immer wieder ergänzen lässt: Dazu dienen zum Beispiel Little Prints, die sich in einer edlen Aufbewahrungsdose festhalten und verschenken lassen.

Sierks Media / © Fotos: djd, CEWE / Quelle: djd

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Mit seinem einzigartigen Gespür für Licht, Dynamik und Perfektion setzt er Fahrzeuge und Lifestyle-Motive so in Szene, dass sie Emotionen wecken und Geschichten erzählen.

Die Handschrift von Marioroman Pictures

Jede Aufnahme von Mario-Roman Lambrecht ist mehr als nur ein Foto – sie ist ein Kunstwerk. Ob exklusive Supersportwagen, luxuriöse Limousinen oder dynamische Lifestyle-Shootings, seine Bilder transportieren eine unverwechselbare Eleganz und Kraft.

Dabei kombiniert er gekonnt modernste Fototechnik mit einem unverkennbaren Stil, der Marken und Produkte auf ein neues Level hebt.

Warum Mario-Roman Lambrecht der perfekte Fotograf ist

Expertise im Automobilbereich: Durch seine jahrelange Erfahrung versteht er die Designsprache und Charakteristik von Fahrzeugen und setzt sie perfekt in Szene.

Hochwertige Inszenierung: Von urbanen Metropolen bis hin zu spektakulären Naturlandschaften – jedes Setting wählt er gezielt, um die Markenbotschaft optimal zu transportieren.

Lifestyle mit Premium-Charakter: Seine Arbeiten strahlen Exklusivität und Dynamik aus, was sie ideal für hochkarätige Werbekampagnen und Editorials macht.

Internationale Reichweite: Kunden aus der Automobilindustrie und Modewelt vertrauen auf seine Expertise – von Deutschland bis in die angesagtesten Hotspots weltweit.

Mix aus Technik, Emotion und Storytelling

Was Mario-Roman Lambrecht von anderen Fotografen unterscheidet, ist seine Fähigkeit, die Seele eines Automobils oder eines Lifestyle-Settings einzufangen.

Seine Bilder sind nicht nur gestochen scharf und detailreich, sondern transportieren eine unvergleichliche Atmosphäre und Energie. Dabei spielt das Spiel aus Licht, Schatten und Perspektive eine zentrale Rolle – jedes Foto ist ein Meisterwerk der Inszenierung.

Mit Marioroman Pictures zusammenarbeiten

Ob für Automobilmarken, Lifestyle-Produkte oder exklusive Kampagnen – Mario-Roman Lambrecht bietet professionelle Fotografie auf höchstem Niveau.

Wer sein Projekt visuell auf das nächste Level heben möchte, sollte sich die Arbeiten von Marioroman Pictures bei Instagram unter @marioroman_pictures genauer ansehen.

Sierks Media / © Fotos: marioroman pictures 

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